曲目列表
专辑简介
专辑简介: 莎伦·凯姆 (Sharon Kam) 是当今世界最杰出的单簧管演奏家之一，新专辑聚焦于保罗·欣德米特 (Paul Hindemith) 的作品。即使今天也有人认为欣德米特的音乐风格“过于现代”，但毫无疑问，他是继理查·施特劳斯之后最有影响力的一位德国作曲家。专辑收录的三部单簧管作品都创作于欣德米特四处奔波的年代。《单簧管四重奏》创作于1938年，那段时间他搬到瑞士居住；1939年在创作《单簧管奏鸣曲》期间，他在美国巡演之后移民美国；1947年他为本尼·古德曼 (Benny Goodman) 创作并由古德曼首演了《单簧管协奏曲》，那段时期他在二战后重返欧洲。作曲家简介: 保罗·欣德米特 (Paul Hindemith,1895－1963)，德国作曲家、后入美国籍。指挥家和中提琴家。九岁学小提琴，十四岁成名，同年入音乐学院深造作曲和理论。1915年任法兰克福歌剧院首席小提琴，并继续从事作曲和室内乐演奏。1927年在柏林教授作曲，并开始音乐理论和历史研究工作。此时写成著名歌剧《画家马蒂斯》。1940年移居美国，在耶鲁大学音乐院任教。晚年以指挥家身份往返欧美各地演出。艺术家简介：莎伦·凯姆 (Sharon Kam)，1971年出生于以色列，是继莎宾·梅耶 (Sabin Mayer) 之后唯一一位具有世界级声望的女性单簧管演奏家。凯姆的母亲是中提琴手，父亲是一位科学家。凯姆最初学习竖笛，后改为吹奏单簧管，并进入美国朱莉亚音乐学院 (The Juilliard School) 深造，师从单簧管名家奈迪希 (Charles Neidich)。1992年，凯姆获得了ARD慕尼黑国际音乐大赛 (Internationaler Musikwettbewerb der ARD) 的金奖，并一举拿下了华纳唱片 (Warner Music) 的独家签约。1998年和2006年，凯姆两度被德国回声古典音乐奖 (ECHO Klassic) 评选为“年度器乐演奏家”。她对路易斯·施波尔 (Louis Sphor)、冯·韦伯 (Carl Maria von Weber)、门德尔松 (Felix Mendelssohn) 等众多德国音乐家的作品都有着非常深刻的理解。巨大乳房挤奶护士
专辑简介：《Tales of song of sadness》是十八世纪管弦乐团和Cappella Amsterdam的双重致敬，纪念荷兰音乐文化巨匠弗兰斯·布鲁根和路易斯·安德里森的逝世。这张专辑还记录了战后荷兰早期音乐和当代音乐先驱之间的独特交织，他们的影响远远超出了国界。专辑的中心是安德里森的《五月》，这是为纪念布鲁根而创作的，最终成为这位作曲家的绝唱。它还包括安德里森为合唱团、管弦乐队和竖笛创作的其他作品，以及对若斯坎·德普雷、托马斯·普雷斯顿、雅各布·范·艾克和让-菲利普·拉莫的早期音乐的探索。Cappella Amsterdam和丹尼尔·鲁斯已在PENTATONE上发行了《In Umbra Mortis 》(2021年荣Edison Klassiek 奖)，大卫·兰格的《the writings》(2022年)和施尼特凯的《Psalms of Repentance》(2023年)。合唱团简介：Cappella Amsterdam是一支位于荷兰的声乐合唱团，成立于1970年。他们以出色的演唱技巧和对各种音乐风格的深入探索而闻名。该合唱团的艺术总监是丹尼尔·雷瑟（Daniel Reuss）。Cappella Amsterdam以其高度专业的水平和音乐表现力而享有盛誉，并与荷兰和国际上一些顶级音乐团体合作。Cappella Amsterdam的演唱风格多样，涵盖了从文艺复兴时期到当代音乐的广泛作品。他们擅长演绎巴赫、莫扎特、布鲁克纳、斯特拉文斯基等经典作品，同时也积极参与当代音乐的创作和演出。该合唱团经常在荷兰和国际音乐节上亮相，也在世界各地的音乐厅和剧院进行巡演。他们的演出以精湛的技艺、音乐性和情感表达而著称，给观众带来深刻而感人的音乐体验。 指挥家简介：丹尼尔·鲁斯（Daniel Reuss）生于1961年，是一位经验丰富的指挥家。他曾在鹿特丹音乐学院就读，并于1990年成为Cappella Amsterdam合唱团的总监。2003年至2006年，鲁斯担任柏林美占区室内合唱团（RIAS Kammerchor）的首席指挥，并录制了许多成功的唱片。其中，他与Martin和Messiaen合作、由Harmonia Mundi发行的唱片获得了“2004年度唱片大奖”，并入围“德意志唱片展”；此外，与Les Noces、Le vin Herbé和Händels Solomon录制的唱片也收获了无数好评。从2008年到2013年，鲁斯担任爱沙尼亚爱乐室内乐合唱团的艺术总监和首席指挥。2010年，他与合唱团合作的唱片获得格莱美“最佳合唱表演”提名。乐团简介：在1980年代初期，十八世纪管弦乐团乐团通过使用原始乐器并采用历史研究方法演奏宏大的交响乐作品而享誉全球。但其的独特之处并不仅仅在于其音色或演奏方式。自弗兰斯·布鲁根( Frans Brüggen)四十多年前创立该乐团以来，音乐家们从未把乐谱视为理所当然。他们对音乐的解读和呈现方式是批判性的、好奇的、探究的和进步的，这些核心价值观与启蒙运动所推崇的价值观高度契合。因此，每次演出都是新的挑战，经典曲目也因此保持着活力。指挥家简介：弗兰斯·布鲁根( Frans Brüggen)是欧洲早期音乐界的重要人物。他曾在阿姆斯特丹音乐学院学习巴洛克时期的竖笛和长笛，并在阿姆斯特丹大学学习音乐学，21岁时即被任命为海牙皇家音乐学院的教授。布鲁根将自己作为巴洛克长笛演奏家的演艺生涯与大量的指挥工作结合在一起。1981年，他与他人共同创立了18世纪管弦乐团，该乐团专注于使用18世纪的原始乐器演奏18世纪的音乐，自那时起便一直处于早期音乐领域的前沿，特别是在荷兰。弗兰斯·布鲁根与尼古劳斯·哈农库特和古斯塔夫·莱昂哈特等同时代人一起，成为40多年来致力于早期音乐表演实践的先驱者之一。他们为巴洛克音乐的表演实践带来了许多学术创新，并帮助加深了我们对如何最好地呈现这一音乐的理解。我们要感谢布鲁根和他的同辈，正是他们带来了早期音乐清新、明快的表演风格。
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